Impresionismo

La Pintura Impresionista 

1. La pintura impresionista MANET, MONET, RENOIR, DEGAS, PISARRO, MORRISOT
2. El Impresionismo es un movimiento pictórico que surge en Francia a finales del S. XIX en contra de las fórmulas artísticas impuestas por la Academia Francesa de Bellas Artes, que fijaba los modelos a seguir y patrocinaba las exposiciones oficiales en el Salón parisino. El objetivo de los impresionistas era conseguir una representación del mundo espontánea y directa.
3. El Impresionismo parte del análisis de la realidad. Hasta ahora la pintura reproducía un escenario en el que ocurría un acontecimiento que conformaba el mensaje para el espectador. Ahora, se quiere que la obra reproduzca la percepción visual del autor en un momento determinado, la luz y el color real que emana de la naturaleza en el instante en el que el artista lo contempla .
4. Se centrarán en los efectos que produce la luz natural sobre los objetos y no en la representación exacta de sus formas ya que la luz tiende a difuminar los contornos. Ven colores que conforman cosas, y esto es lo que plasman, formas compuestas por colores que varían en función de las condiciones atmosféricas y de la intensidad de la luz . Todo esto hace que elaboren una serie de un mismo objeto en diferentes circunstancias atmosféricas y temporales, no les importa el objeto, sino las variaciones cromáticas que sufre éste a lo largo del día .
5. Los impresionistas eliminaron los detalles minuciosos y tan sólo sugirieron las formas, empleando para ello los colores primarios (azul, rojo y amarillo) y los complementarios (naranja, verde y violeta). Consiguieron ofrecer una ilusión de la realidad aplicando directamente sobre el lienzo pinceladas de color cortas y yuxtapuestas .
6. Aunque los hallazgos del impresionismo francés resultaron decisivos para la pintura del S. XX, conceptos como los de luz y color se encontraban ya en la pintura veneciana de mediados del S. XVI. Efectos que también están presentes en obras realizadas por Hals, Velázquez y Goya. Los antecedentes inmediatos los encontramos en los pintores como John Constable, Turner, Corot y en la escuela de Barbizón, con su aportación de la pintura al aire libre .
7. El término impresionistas les fue impuesto de modo peyorativo por el crítico Louis Leroy al ver la obra de Monet Impresión atardecer o Impresión sol naciente en la exposición de 1874 . Lo habitual era exponer en el Salón Oficial, pero los nuevos artistas, conocidos como " Los Rechazados&  quot;, tenían que buscar lugares alternativos donde les permitieran exhibir sus obras.
8. Así, la primera exposición impresionista tuvo lugar el 15 de Abril de 1874 en el Salón del fotógrafo Nadar. Las figuras principales del movimiento fueron Eduard Manet, Degas, Claude Monet, Auguste Renoir, Morisot, Pisarro y Sisley
9. EDOUARD  MANET (1832-1883) Se sitúa a caballo entre el realismo y el Impresionismo . Muchos han clasificado su estilo como naturalista porque se basa en la observación de la realidad y su plasmación sin alteración alguna . Representa la vida tal cual, sin adorno ni metáfora. Por ello sus obras suscitan escándalos y polémicas como en su Desayuno sobre la hierba que provocó la hostilidad de los críticos conservadores. El tema ya contaba con antecedentes en el Renacimiento, pero Manet lo interpreta adecuándolo a la modernidad.
10. Almuerzo en la Hierba (1863), conjunto y detalles
11. Se presenta en el salón oficial en París . En aquella época para poder tener renombre había que tener obras en el salón oficial.  La obra fue rechazada. Como había muchas obras rechazadas, Napoleón III obliga a que se haga un salón con las obras rechazadas conocido como El salón de los rechazados.
12. En esta obra se inspira en el Concierto campestre de GIORGONE. No gusta porque no entienden qué hace una mujer desnuda entre dos hombres vestidos, además de la forma descarada con la que mira la mujer al espectador. Aparece Victoria (una de sus modelos preferida), su hermano Eugenio Manet, una Venus y su futuro cuñado (Ferdinand). Llama la atención el suave modelado de apariencia plana y los contrastes entre luces y sombras (mano blanca y chaqueta negra).
13. Domina la forma triangular en la composición, la posición de la modelo forma un triangulo, también forma un triangulo la posición de las tres figuras.
14. Hay un erotismo en la obra por como el pintor interrelaciona los miembros (desnudos y vestidos). La mujer del fondo debería ser mas pequeña, pero Manet no respeta la perspectiva. Se nota la pincelada, suelta sobre todo en el riachuelo y la naturaleza muerta.